Gilbert & George

Konst för alla är övertygelsen som ligger till grund för Gilbert & Georges konst.

Gilbert föddes 1943 i Dolomiterna, Italien och George föddes 1942 i Devon, Storbritannien. Gilbert & George bor och arbetar i London. Gilbert & George började skapa konst tillsammans 1967 när de träffades på St Martins School of Art i London, och redan från början – i sina filmer och ”LIVING SCULPTURE” – dök de upp som figurer i sin egen konst. Konstnärerna menar att allt är ett potentiellt ämne för deras konst, och de har alltid tagit upp sociala frågor, tabun och konstnärliga konventioner. Deras konst rymmer den underförstådda uppfattningen att en konstnärs uppoffring och personliga investering är ett nödvändigt villkor för konst. De har avbildat sig som nakna figurer i sina egna bilder och stöpt om den manliga nakenheten till något sårbart och bräckligt, snarare än kraftfullt och starkt. En stor del av deras konst har sin bakgrund och inspiration i Londons East End, där Gilbert & George har bott och skapat konst i nästan 50 år. Från gatuskyltar till ginkgoträd, från tuggummifläckar på trottoaren till vyer över stadens storhet och förfall – deras arbete är både ett pågående porträtt av en stad och en reflektion över det mänskliga tillståndet. Gilbert & George har konfronterat många av existensens grundläggande frågor: sex, religion, korruption, våld, hopp, rädsla, rasspänningar, patriotism, missbruk och död.

Vårt ämne är världen. Det är smärta. Smärta. Att bara höra världen rotera är smärta, eller hur? Fullständigt, varje dag, varje sekund. Vår inspiration är alla de människor som lever i dag på planeten, i öknen, djungeln, städerna. Vi är intresserade av människan, livets komplexitet. – Gilbert & George

Ett urval av deras separatutställningar inkluderar Kunsthalle Zürich, Schweiz (2020); Moderna Museet, Stockholm (2019); Astrup Fearnley Museum, Oslo (2019); LUMA, Frankrike (2018); Helsingfors konstmuseum, Finland (2018); Museum of Old and New Art, Hobart, Australien (2015); Museum of Modern Art, New York (2015); Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Spanien (2010); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2010); Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania (2008); Tate Modern, London (2007-2008); Haus der Kunst, München (2007-2008); Castello di Rivoli, Turin (2007-2008); De Young Museum, San Francisco (2007-2008); Brooklyn Museum of Art, New York (2007-2008); Milwaukee Art Museum, Wisconsin (2007–2008); Serpentine Gallery, London (2002); Stedelijk Museum, Amsterdam (1996); Milwaukee Art Museum, Wisconsin (1985); The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1985); Whitechapel Gallery, London, (1971); Stedelijk Museum, Amsterdam (1971) och Kunstverein Düsseldorf, Tyskland (1971).